Карлис Зале и памятник Свободы

„(..) Im Laufe des Lebens und Arbeitens hat sich die Persönlichkeit des Saales aus seiner inneren Mitte heraus entwickelt. Die Halle ist einer dieser Menschen, bei denen man sofort den inneren Kern spüren konnte, was wichtig ist. Dieser Kern lag in seiner Vitalität. die angeborenen Kräfte, das Erbe der Kursvorfahren, ist die große Mitgift, die Laima in die Wiege des Sohnes des Kurses legte. Die Natur hatte die Halle mit verschwenderischer Natur ausgestattet. Die unermüdliche Lebendigkeit floss über den Boden des Bildhauers, in jeder Geste, im ausdrucksstarken Spiel der Züge und in der Sprache und verlieh allem eine besondere Frische und Saftigkeit. Seine Phantasie funkelte lebhaft und spontan aus der fruchtbaren Vitalschicht. Von hier kam alles Ursprüngliche und Gesunde Primitive im Leben und Wirken der Halle. Dieser unberührte Vorrat an bäuerlichen Kräften durchbrach den Weg und überwand alle Widrigkeiten. In der kreativen Arbeit bot es die Möglichkeit, etwas Eigenes und Neues zu sagen, sich überhaupt abzuheben und in unserer monumentalen Skulptur herausragende Leistungen zu erbringen. In dieser Kunstregion hatten wir keine eigenen Traditionen im Kreis der modernen Kultur, die sich seit dem Ende des letzten Jahrhunderts in der Region der lettischen Malerei zu entwickeln begann. Auf diese Weise konnten wir uns leicht dem Einfluss der alten Kulturvölker, bleibenden Nachahmern und Nachkommen unterwerfen. „Wenn dies nicht geschah, wenn unsere besten Bildhauer in relativ kurzer Zeit etwas Einzigartiges und Bemerkenswertes auf dem Gebiet der monumentalen Bildhauerei schaffen konnten, dann liegt das an der rustikalen Grundlage unseres Lebens. Diese antike Schicht drückt Zāle mit tiefem und instinktive Sicherheit. konnte aus den Wurzeln rustikal-frischer Primitivität erwachsen, über die alte Weisheit und Schönheit des heutigen Kulturschmucks in seiner - ich möchte sagen - barbarischen Pracht und Größe hinausblickend ... '

"(..) Wir, sagte der Meister, müssen uns nicht schämen und vor uns selbst und der Zeit davonlaufen, sondern wir müssen sein, wer wir sind - Lat-Öffentlich-Künstler. Wenn Sie ein Künstler sind, zeigen Sie die Kraft Ihres Landes, seinen Segen und seine Schönheit, zeigen Sie die Arbeiter in ihren Bemühungen, zeigen Sie die Mütter der Wächter der Familie, der Wächter des Vaterlandes, zeigen Sie alles mit Würde, warmen Gefühlen und Ehrfurcht vor anderen, um zu sehen, wer wir sind, und wir könnten respektiert werden. Aber wenn du deine Gesichter in deinem törichten Antlitz verkehrt machst und das Gesicht der Bauern und Arbeiter mit Schlamm schlägst und sie wie verkrüppelte Tiere machst und sie als Sklaven und Verbrecher zeigst? Es schadet nicht, die Bürsten wegzuwerfen und Gräben auszuheben oder andere nützliche Arbeiten zu erledigen. Wie können andere dich respektieren, wenn du dich selbst nicht respektieren kannst? Künstler sein bedeutet nicht, durch das Leben und zufällige Details zu schlüpfen, sondern den Kern und die Keimzelle in der Natur und im Menschen zu suchen. Der Dilettant hält sich an zufällige Details und sieht nicht die Hauptsache, aber der andere Dilettant scherzt mit der Form und freut sich wie über glückliche Zufälle. Wenn ich spucke, bricht meine Spucke manchmal mit unbekannten Drehungen und Tropfen aus, aber kann sich ein ernsthafter Künstler für seine Kunst daran wenden? Das tun nur dilettantische Bauern, die ihren Unsinn zur Schau stellen, nicht aber ernsthafte Maler. Gentleman und Dilettant - diese Worte waren bitter und verabscheuungswürdig im Mund der Halle. Der Bildhauer achtete auch nicht auf leichte Improvisation und leere Aufregung in der Kunst. Gerade in seinen letzten Lebensabschnitten betonte Hall zunehmend die Bedeutung von Wissen und wahrem Können, Können und Meisterschaft. Er respektierte die Traditionen der akademischen Kunst sehr. Gleichzeitig widerlegte der Bildhauer in der Sitzung des Brüderfriedhofskomitees die Einwände des Akademikers F., dass die von ihm geschaffenen Pferdeböden nicht die richtigen Proportionen hätten. Die Halle ließ dann den Ring einbringen und vermessen, dass alles den anerkannten Normen entsprach. F. fühlte sich dann rein peinlich. Ich erinnere mich, dass sich der Saal bei der Präsentation der Fotos aus den Werken der Meister des akademischen Bereichs im Luxemburger Museum freute: „Welche Kenntnisse und Fähigkeiten hier! Es ist sofort klar, was der Meister erreichen wollte. Es gibt Proportionen, Verständnis für die Formbildung, einen Sinn für Schönheit. Solche Werke behalten ihren Wert und werden nicht müde. Aber bei uns stellen sich manche Guten in ihrer Unfähigkeit und Unvorbereitetheit vor, dass wir große Kunstwerke machen. "(..)"

„(..) Zāle achtete einerseits auf ernsthafte Formstudien, Bewegungsverständnis und anatomische Struktur, andererseits konzentrierte er sich auf die Komposition. Für Studenten, die sich bereits vorgestellt haben, dass wir fertige Künstler sind, die tun dürfen, was sie wollen, hat Zāle ihnen einfach gesagt, sie sollen hier an der Akademie keine Zeit verlieren. Der Beruf des Bildhauers muss an der Akademie studiert werden, Wissen und Kunst müssen erworben werden. Es ist sehr gut, zu Hause zu tun, was jedem gefällt und was ihm einfällt. Mit großem Enthusiasmus konnte Professor Zāle auf die Studierenden zugehen, ohne deren individuelle Wahrnehmung zu verdrängen, sondern herauszufinden, was zu tun ist und wie man an ihre Aufgabe herangeht. Erstmals öffneten viele Menschen die Augen und das positive Ergebnis konnte in kurzer Zeit in einer Ausstellung mit studentischen Arbeiten begutachtet werden. Der Saal vertiefte sich in die Bedeutung der Komposition, der Struktur der Formen, der Bewegung der Figuren, des Ausdrucks und der Charakterisierung. Als der Student erkannt hatte, worauf er in einem bestimmten Aufsatz achten sollte, bekam das Studium der strengen Naturformen eine ganz andere Bedeutung. Auf diese Weise brachte er den Schülern bei, ihre Gestaltung bewusst zu steuern, aber es macht keinen Sinn, die Sichtbarkeit der Natur einfach zu kopieren (...) ”

"(..) Er nahm 1924 und 1925 am Entwurfswettbewerb für das Freiheitsdenkmal teil. 1925 beschloss das Ministerkabinett, das Freiheitsdenkmal nach dem Saal zu errichten, aber dieser Beschluss wurde nicht umgesetzt. In diesen Jahren gab es eine Menge Intrigen und Lärm, aber es gab kein definitives positives Ergebnis. Der Wettbewerb spielte jedoch ebenso wie die Arbeit des Brüderfriedhofs eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Halle. Er sammelte viel Erfahrung, bekam viel zu bedenken und nachzudenken, um seine Ideen zu erfahren, die später in die Tat umgesetzt werden konnten. Der Meister und einige seiner engsten Freunde hatten ihren eigenen Treffpunkt in der Stadt • - in Madernieka, Brīvības-Straße 13. Hier versammelten sich auch Mitarbeiter, da dies die Heimat dieser Künstlervereinigung war. Dort wurden die Ereignisse und künstlerischen Themen des Tages ausführlich diskutiert; schrieb oder diskutierte einige gute Artikel. Es gab hier eine „Zentrale", in der während des Denkmalwettbewerbs die Situation diskutiert, über Erfolge gejubelt und mit Misserfolgen geflirtet wurde. Die Ausgabe des Denkmals wurde 1930 aufgegeben. Der letzte Wettbewerb für die Gestaltung des Denkmals fand 1930 statt. als die Halle den ersten Preis gewann. Damals erhob sich auf dem Platz des Denkmals eine hohe Kaserne - eine Werkstatt mit hellen Fenstern. Die Meißel vieler Steinmetze und Handwerker wurden sowohl auf den Boden als auch auf die Plattformen geschlagen. alti, zerreißt die massive Granitmasse. Es war wie ein fremdes Märchenland, in dem der Wille des Schöpfers, in die Materie einzutauchen und zu bleiben, im Geiste zu sehen war. Sonnenlicht schien in den Sesseln der geräumigen Zimmer, und die weißen Böden der Giganten leuchteten darin, alle warteten in stiller Feierlichkeit auf den Moment ihrer Erfüllung. Ringsherum lagen verstreute Steinblöcke mit arrangierten Teilen: Arme, Taille, Köpfe, eine wahre Membrandi- siecta – wie der lateinische Dichter sagt. Diese Eindrücke blieben in der Werkstatt unauslöschlich. Das Freiheitsdenkmal wurde geschaffen. Inzwischen hatte die Halle ein Haus in der Avotu-Straße erworben. Seine Einnahmen sollten die Existenz des Meisters und seiner Familie sichern, um in Zukunft selbstständig leben und arbeiten zu können, da die Intentionen des Künstlers reich und weitreichend waren (...).

„(..) Vergangenheit und Gegenwart sind im Freiheitsdenkmal als ein untrennbares Lied in den Klängen des Heldentums enthalten. Im großen Atemzug drückt es das ganze Leben des Volkes aus: Arbeit, Suche nach dem Geist, Familie, militärische Macht; Lāčplēsi - ein Darsteller der wilden Kräfte, ein Sänger-Vaieloti; auch die Fesseln der Sklaverei und das Bild der Freiheit mit leuchtenden drei Sternen werden durch historische Szenen geöffnet. Überall leuchtet das wunderbare Licht der Legende. Viele andere Werke der Halle in den letzten Jahren erzählen das gleiche. in den Bildern der Wirklichkeit sucht der Meister hier das Wesentliche und erhebt die Wirklichkeit selbst zur feierlichen und schlichten Schönheit der Legende (..) ”